Ano ang isang daguerreotype

Laging nais ng mga tao na makuha ang pinakamasayang sandali ng kanilang buhay, upang mapanatili ang magagandang sandali sa kanilang memorya at mailarawan kung paano nagbago ang mundo sa paligid nila. Ang pagnanais na makahanap ng isang paraan upang awtomatikong makuha ang mga alaala na humantong sa pag-imbento ng litrato.

Ngayon, pinapayagan ka ng mataas na teknolohiyang digital na hindi ka gumawa ng maraming pagsisikap na kumuha ng magandang larawan. Ngunit kamakailan lamang, ang paglikha ng isang frame na kinakailangan ng napakalaking kagamitan at ang paggamit ng mga compound ng kemikal. Ang pagbuo ng Photographic art ay nagsimula sa paggamit ng daguerreotype, ang payunir ng mga modernong camera.

Ang pag-imbento ng daguerreotype. Paano nabuo ang sining ng litrato?

Ang pinakamalakas na pangalan na nauugnay sa pag-imbento ng litrato ay si Louis Jacques Mande Daguerre. Ang Pranses na artista-dekorador ay nakatuon sa kanyang buhay sa paglikha ng mga kuwadro, salin sa magkabilang panig mula sa isang manipis na tela, na tinatawag na mga dioramas.

Sa paghabol sa paglikha ng susunod na tanawin, iginuhit ng artist ang katotohanan na ang isang larawan ng kalye ay biglang sumasalamin sa isang sariwang layer ng pintura. Ang pinhole camera ay isang maliit na butas sa kurtina. Dahil sa ang katunayan na ang pintura ay natuyo, ang imahe ay napanatili hanggang sa susunod na araw. Ang hindi sinasadyang nahuli at naayos na sandali ay isang pag-on sa kapalaran ng dekorador. Nagsimulang maghanap si Daguerre ng mga bagong paraan ng "paghawak" ng lahat ng maaaring makuha ng ilaw.

Ang mga magkakatulad na eksperimento ay isinasagawa ng isa pang imbentor - si Joseph Nisephor Nieps. Sa loob ng maraming taon sinubukan niyang makuha ang imahe sa isang "madilim na silid." Isinasagawa niya ang kanyang mga eksperimento sa mga bato at metal plate, dahil sa oras na iyon siya ay nabighani sa pamamagitan ng pag-ukit ng mga imahe ng relief sa hard ibabaw. Inimbento pa ni Niepce ang isang bagong uri ng barnisan, na nawasak sa panahon ng proseso ng pagkakalantad, at sa gayon pinapayagan kang makakuha ng isang kopya ng orihinal na larawan sa ibabaw. Ang pamamaraang ito ng paglilipat ng isang naitala na yugto ay tinatawag na heliograving.

Ang magkasanib na gawain ng dalawang mahusay na imbentor na humantong sa pagtuklas ng isang bagong prinsipyo ng light painting. Noong 1831, napatunayan ni Dagher na ang magaan na epekto sa pilak iodide ay sapat na sapat upang makuha, kahit na isang bahagyang binibigkas na imahe, ngunit madaling matapat sa pag-aayos gamit ang asin. Ayon sa mga kwento, tulad ng isang kamangha-manghang pamamaraan ay natuklasan nang random: Daguerre simpleng nakalimutan ang isang kutsara sa isang pilak na nakatayo na may mga patak ng yodo. Sa ilalim ng direktang sikat ng araw, isang kopya ng imahe ng kutsara na "imprinta" sa ibabaw ng pilak. Sinubukan ni Nieps na magsagawa ng mga katulad na eksperimento sa camera obscura. Ngunit nabigo siyang ulitin ang matagumpay na resulta ng isang kasamahan.

Si Daguerre ay nagpatuloy na maghanap para sa mga pagpipilian para sa pag-aayos ng iba't ibang mga yugto, at noong 1827 ay nagbigay sa mundo ng isang bagong pagtuklas sa pagpapakita ng epekto ng mercury. Ito ay ang mga kemikal na mga singaw ng isang sangkap, na tumutugon sa materyal na plato, ay maaaring ipakita ang imahe sa mas mahusay na kalidad kaysa sa ginawa ng pilak na yodo.

Noong 1839, ang pamamaraan para sa pagkuha ng mga kopya ng mga imahe sa "madilim na silid" ay natapos, na tinatawag na daguerreotype.

Proseso ng Daguerreotype - pagkuha ng mga larawan

Ang proseso ng paglikha ng isang daguerreotype na imahe ay isinasagawa sa maraming mga yugto:

1. Sa pinhole camera, ang mga kondisyon ay nilikha para sa pilak na materyal ng plato at singaw ng yodo. Pagkaraan ng ilang oras, isang photosensitive layer ng pilak na yodo ng pilak sa ibabaw ng plato.
2. Ang plate ay nakalantad para sa 15 minuto hanggang kalahating oras sa ilalim ng maliwanag na ilaw. Sa ilalim ng malakas na pagkakalantad ng ilaw, ang pagkawasak ng mga molekulang iodide na pilak ay nangyayari, pati na rin ang singaw ng yodine singaw. Salamat sa mikroskopikong butil ng pilak, nabuo ang isang "ilusyon" (nakatagong) larawan.
3. Matapos ang plate ay ipinadala para sa "pag-unlad" sa mga pares ng pinainitang mercury (mula 50 hanggang 80 ° C), na kung saan ay maaaring matunaw ang pilak, sa gayon bumubuo ng isang espesyal, kulay-abo na haluang metal - isang amalgam.
4. Pagkatapos ang plato ay naayos at hugasan sa mainit na mag-asim, dahil sa kung saan ang mga labi ng pilak iodide ay tinanggal at ang makintab na pilak na ibabaw ay nakalantad.
5. Ang istraktura ng amalgam film ay marupok, at ang pilak ay madaling kapitan sa oksihenasyon sa bukas na hangin. Kaugnay nito, ang gintong klorido ay karagdagan na inilalapat sa daguerreotype, na ginagawang matibay ang larawan at tinatakpan ito sa kulay ng ocher na may isang kulay-pula na kayumanggi. Kaya ang larawan sa daguerreotype ay na-mirror.

Ang pangunahing disbentaha ng mga daguerreotypes ay ang kakulangan ng kakayahang dumami ang mga ito. Ang mababang antas ng pagiging sensitibo ng mga plato ay nangangailangan ng maraming oras upang isulat ang pagkakalantad, kaya ang mukha at buhok ng taong ang larawan na nais nilang makuha sa larawan ay dapat na sakop ng isang makapal na layer ng pulbos o tisa. Ang ganitong mga manipulasyon ay pinapayagan ang ilaw na ipasok ang pinhole camera. Bilang karagdagan, ang mga daguerreotypes ay mabigat at nagkakahalaga ng maraming pera.

Ang pag-unlad ng daguerreotype. Paano nagbago ang sining ng litrato

Ang katanyagan ng mga daguerreotypes ay hindi makakatulong upang maitaguyod ang paggawa ng mga imahe sa isang napakalaking sukat. Ang direktor ng Observatory sa Paris, si Domenic Francois Argo, ay tumulong na masuri ang mga prospect para sa pagbuo ng mga daguerreotypes.

Ang ideya ng imbentor ng litrato ay suportado ni Louis Joseph Gay-Lussac, na inihayag ang pagtuklas ng Daguerre bilang isang bagong kalakaran sa sining. Sa tulong nito, isang bagong panahon ang nilikha - isang simbolo ng kaluwalhatian ng sibilisasyon.

Sa paghahanap ng mga bagong paraan upang mabisang "dry" daguerreotypes, ginamit ng mga mananaliksik ang gelatin bilang isang layer ng bonding. Noong 1871, si Richard Madox ang unang gumamit ng emulsyon ng gelatin upang madagdagan ang photosensitivity ng mga plate, na naging posible upang mapanatili itong tuyo. Ang pag-unlad ay patuloy na sumulong, at noong 1840 isang halo ng yodo at bromine ang nagpalitan ng gelatin.

Ang mahusay na merito sa pagbuo ng Photographic art ay kabilang sa Englishman na si William Henry Fox Talbot, na iminungkahi ang kanyang teknolohiya para sa paglikha ng mga litrato. Ang kanyang calotypy, o "Talbotypia," ay isang intermediate na paraan ng pagkuha ng mga litrato, pagkatapos ng daguerreotype, ngunit bago ang mga makina ng pelikula. Ang pamamaraang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng hitsura ng isa pang punto - ang paglikha ng isang negatibong nagbibigay-daan sa iyo upang "mai-stamp" ang mga larawan sa walang limitasyong dami.

Mga kilalang shot ng vintage. Ang mga unang daguerreotypes ng mga sikat na tao

Ang 1839 ay isang makabuluhang petsa sa kasaysayan ng potograpiyang sining. Ito ay sa oras na ito na ang unang larawan ng larawan ng mga kalalakihan at kababaihan ay nagsimulang lumitaw. Sa lahat ng mga daguerreotypes na napanatili hanggang sa araw na ito, ang mga sumusunod na larawan ng larawan ay may partikular na halaga:

Kabilang sa mga vintage litrato ng huling siglo, ang mga archive, para sa karamihan ng mga pribadong koleksyon o museo, ay naglalaman ng mga daguerreotypes ng mga pulitiko, bituin ng Hollywood at iba pang mga sikat na tao:

• Ang larawan ni Stalin sa edad na 28, na nakuha sa prusisyon ng libing ng kanyang unang asawa noong 1907.
• Ang isang dinamikong 1908 na larawan ni Claude Monet at ang kanyang asawa ay abala sa pagpapakain ng mga pigeon.
• 25 taong gulang na si Adolf Hitler.
• Larawan ng passport ng Ernest Hemingway.
• Ang batang 18-taong-gulang na si Agnes Gongja Boyagiu, na kilala sa buong mundo bilang Ina Teresa - isang buhay na simbolo ng awa at pag-asa, - 1928.
• Isang 1938 larawan ng isang batang Fidel Castro.
• Daguerreotype Pablo Picasso at Bridget Bardot sa hapag kainan.
• Noong 1840, isang daguerreotype ng Igor Stravninsky, na naaresto ng pulisya ng Boston, ay ginawa para sa pagsisikap na gumawa ng mga pagbabago sa pag-aayos ng pambansang awit.
• Ang larawan ng 1994 ay naglalarawan kung paano ang isang simpleng nagtatrabaho na Pranses ay nagpapagaan ng isang sigarilyo para sa Winston Churchill sa Cheryur.
• Daguerreotype ng Nikita Khrushchev sa isang pagbisita sa India - 1956.
• Vintage na larawan ng isang aktor sa Hollywood na si Leonard DiCaprio kasama ang kanyang lola ng Russian na pinagmulan (Perm katutubong Elena Smirnova, kalaunan Helen Indenbirken).
• Larawan ng Tom Cruise kasama sina Nicole Kidman at Stanley Kubrick sa panahon ng paggawa ng pelikula ng pelikulang kulto na "Eyes Wide Shut" - 1999.

Domestic daguerreotype

Ang taga-imbentong Ruso na si Alexei Grekov ay ang unang tagalikha ng domestic camera, na binubuo ng dalawang kahon: na may isang photosensitive plate at isang lens. Ang antas ng pagkatalim ng larawan ay nagbago din mula sa kanilang pag-aalis na kamag-anak sa posisyon sa bawat isa. Si Alexey Grekov ay ang nagtatag ng unang silid ng sining ng Ruso kung saan isinasagawa ang portrait photography.

Ang isa pang kababayan at sikat na espesyalista sa mundo sa mga kagamitan sa potograpiya na si Sergey Levitsky noong 1847 ay nagbago ang disenyo ng photographic apparatus, pagdaragdag ng natitiklop na balahibo, na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang pagkatalim ng daguerreotype.

Mga Daguerreotypes ng mga sikat na tao sa Russia

Ang unang photography studio ay binuksan sa Moscow noong 1840. Dahil sa napakahusay na pag-iingat ng mga daguerreotypes, ngayon ay may pagkakataon na makita ang mga larawan ng mga sikat na figure na Ruso na nabuhay higit sa isang daang taon na ang nakakaraan:

• N.V. Gogol, na napapalibutan ng mga kinatawan ng pamayanang Ruso noong 1845, lumikha si Levitsky ng isang larawan ng pangkat, mula sa kung saan ang isa ay maaaring gumuhit ng isang konklusyon tungkol sa kalidad ng paglutas ng pinagmulan.
• Ang mga decembrist sa lungsod ng Irkutsk, na nakuha sa larawan ni A. Davignon, sa kanyang unang paglalakbay sa larawan sa Russia.
• Panov Nikolai Alekseevich - mula sa parehong serye ng mga larawan ng A. Davignon tungkol sa mga Decembrist, na ginawa noong 1845.
• Ang batang Turgenev, binaril ng kamay ng litratista na Bisson.
• Ang pilosopong relihiyosong Ruso, kritiko ng panitikan at pampublikong I.V. Kirievsky.
• Alexander Herzen, P.A. Vyazemsky, F.I. Tyutcheva, D.I. Mendeleev at maraming iba pang kilalang mga pigura, manunulat at siyentipiko ng ika-19 na siglo.

Kagiliw-giliw na mga katotohanan

1. Ito ay pinaniniwalaan na ang unang litrato na naglalarawan ng isang tao, na kinunan noong 1838, ay kabilang sa Louis Dagger.
2. Ang unang vintage "selfie" - isang self-portrait, ay ginawa ni Robert Cornelius noong 1839, na iginawad sa pamagat ng "pioneer ng litrato".
3. Ang unang pagbaril sa ilalim ng tubig ay nagawa si William Tomposn noong 1856 sa tulong ng isang poste kung saan naka-mount ang camera.
4. Ang unang litratong nakuha noong 1858 sa pamamagitan ng aerial photography, na naglalarawan sa mga kalye ng Paris, ay kabilang sa Gaspard Turnas.
5. Ang unang matagumpay na larawan ng buwan ay nakuha ni J.W. Draper noong 1840.
6. Sa lahat ng ningning nito, ang aming planeta ay nakuha sa isang litrato noong 1972.
7. Ang unang imahe na ginawa ng daguerreotype sa Russia ay isang larawan ng St. Isaac's Cathedral sa St. Petersburg.

Daguerreotype ngayon

Para sa buong panahon ng pagkakaroon ng mga daguerreotypes - higit sa 20 taon mula nang simula ng pag-imbento nito, ang mga siyentipiko ay hindi nakamit ang epekto ng pinahusay na kahulugan sa mga imahe na ginawa ng aparato. Kung ikukumpara sa mga kakayahan ng mga modernong modelo ng camera, ang klasikong daguerreotype ay walang isang high-tech matrix. Gayunpaman, ang kasikatan ng mga daguerreotypes ay hindi nawawala.

Parami nang parami ang mga taong mahilig magsikap na buhayin ang pampublikong interes sa teknolohiyang ito para sa pagkuha ng litrato. Bukod dito, ang kamangha-manghang mga kagamitan sa Photographic na "vintage" ay naging isang mamahaling kasiyahan, na nagpapatunay sa halaga nito. Ang mga dating ginamit na materyales para sa pagpapakita ng mga tauhan, at lalo na ang mga kemikal, ay mahirap bilhin sa isang tindahan. Sa buong mundo, makakahanap ka ng isang bilang ng mga propesyonal na mahusay na master ang daguerreotype, ang pinakatanyag - J. Spanolli, C. Isara, at B. Galasso.

Imposibleng isipin ang modernong mundo nang walang arte ng litrato. Mula sa mga mamahaling kalakal, ang mga camera ay naging isang ordinaryong. Hindi ka makaka-sorpresa sa kahit sino kahit na ang pinaka modernong kagamitan sa photographic. Ngunit walang mga "sopistikadong" mga gadget ang makakapagpalit sa natatanging daguerreotype - ang tuklas ng mundo ng pagkuha ng litrato, isang tunay na "salamin ng memorya", na nagawang posible na makuha ang sandali ng kasaysayan sa mga litrato.